Macbeth Bayerische Staatsoper

Verdis Macbeth in
der Bayerischen Staatsoper

5 von 5 Operngläsern
Prädikat: Großartig!

Der König ist tot, es lebe der König:
Dieser Macbeth ist die Krone des Münchner Verdi-Repertoires

Es wird gruselig!
Auf der Opernbühne kann man alles mögliche erleben - man lacht mir Rosina, weint mit Flora Tosca, hasst den Bajazzo. Aber sich genüsslich dem Horror hingeben wie bei einem alten John Carpenter-Gruselfilm, das schafft man nur bei Macbeth.
Dachte sich wohl auch Regisseur Martin Kusej und entlehnt dem Kultschocker „Das Dorf der Verdammten“ von John Carpenter (1995) deutliche Zitate.

Selten war eine Macbeth-Inszenierung so drastisch, so berührend, so schockierend.

Meist gehörte Stimme unter den Zuschauern nach der Aufführung: „Das war ja eklig.“
Aber: eklig ist in diesem Fall genial!

Die Inszenierung:

Im Film „Das Dorf der Verdammten“ wird eine amerikanische Kleinstadt von Kindern bedroht. Das klingt jetzt erstmal nicht für jeden gruselig. Aber die Monster mit Engelsgesichtern und blondem Haar sind derart gespenstisch, weil sie irgendwie alle gleich aussehen und gar nicht viel machen oder sagen, außer die Bewohner des Dorfes anzustarren. Bald entdeckt der Zuschauer, dass diese „Kinder“ einer außerirdischen Macht entstammen – und nichts als Tod und Untergang bringen.

Gleiches passiert im Münchner Macbeth. Die prophezeienden Hexen am Anfang des ersten Aktes werden von einer Horde dieser kleinen blonden Unschuldslämmer ersetzt, die aus einem Zelt heraus marschieren und Macbeth reglos anstarren, während sie ihm seine Zukunft eröffnen.
Überhaupt bildet eben jenes kleine Zelt den Angelpunkt des Bühnenbildes. Mehr braucht der Regisseur nicht, um ein Sinnbild von Macbeths Leben zu geben: Ein
Zelt ist Wind und Wetter ausgesetzt, ist nicht besonders stabil, kann jederzeit zusammenbrechen - und doch sieht niemand, was darin vorgeht.

So fungiert das Zelt nicht nur als Geburtsstätte der blonden Monster-Kinder-Hexen, sondern auch mal als Schlafgemach des Königs Duncan (in dem er auch ermordet wird) oder als Rückzugsort der Lady Macbeth. Das macht durchaus Sinn, wenn man die Semantik des Vorspiels berücksichtigt: Die Klänge der Hexenbrut verschmelzen hier mit der Schlafwandelszene der irren Lady. Überhaupt entstammt diesem Zelt scheinbar alles, was Macbeth treibt und in die Fänge seines Irrsinns treibt.

Das restliche Bühnenbild beschränkt sich auf ein Meer aus Totenköpfen (auf denen sozusagen Macbeths Herrschaft aufbaut) und einigen Plastikplanen, ebenfalls ein optisches Zitat aus dem „Dorf der Verdammten“, wenn der endlose Bühnenraum für intimere Szenen begrenzt werden soll.

Es ist eine durch und durch gespenstische Kulisse, fein durchwoben mit dem ästhetischen Grauen der darstellenden Personen, etwa wenn der Hofstaat sich im Hintergrund wie besessen kratzt und bewegt - um imaginäre Insekten zu vertreiben oder sich die Haare zu raufen. Das perfekte Zusammenspiel von musikalischer Raserei und optischer Wucht. Der Irrsinn steigert sich, als die blonden Kinder zwischendurch als Miniatur-Banquos erscheinen, um den Geist des ermordeten Macbeth-Rivalen zu symbolisieren. John Carpenter wäre begeistert, das Gros der Zuschauer ist es auch.

                                                                                                Eindrucksvoll wird vor allem die Rolle der Lady
                                                                                                Macbeth herausgearbeitet, die in dieser Inszenierung
                                                                                                maßgeblich ihren Mann zu seinen Taten und seinem
                                                                                                Aufstieg anstachelt. Nach dem Mordanschlag auf
                                                                                                König Duncan kriecht dieser sterbend noch einmal
                                                                                                aus dem Zelt - die Lady nimmt den Dolch und schlitzt
                                                                                                ihm final die Kehle auf.
                                                                                                Ihr Größenwahn wird drastische offenbar, als sich zu
                                                                                                Anfang des zweiten Aktes in Gier nach Macht auf
                                                                                                einen riesigen Lüster schwingt, und ihren Mann mit
                                                                                                den Waffen der Frau – sexuell eindeutig – ihrem Willen
                                                                                                unterwirft.

                                                                                                Absolutes Highlight ihrer Partie ist die
                                                                                                Schlafwandelszene: Im Libretto irrt die Königin mit
                                                                                                einer funzeligen Kerze durch ihre Burg, beobachtet
                                                                                                von Arzt und Kammerfrau. In München wird dieses
                                                                                                Kerzenlicht ersetzt durch Taschenlampen in den
                                                                                                Händen der Zeugen dieser alptraumhaften Szene.
                                                                                                Spätestens hier wird jedem Zuschauer die Ästhetik
                                                                                                des Horrors deutlich: ein wohliger Schauer ergreift
                                                                                                den Zuschauer, als die Lady Macbeth vor einem Band
                                                                                                aus Taschenlampen nur noch schemenhaft
Fotos: oben und unten © Wilfried Hösl / Bayerische Staatsoper ;                   wahrnehmbar in den Irrsinn und schließlich den Tod
Alle Rechte vorbehalten                                                                   abgleitet.

Überhaupt ist das Licht-Design der Aufführung wundervoll. Etwa, wenn der Nebel düster im gespenstischen Zwielicht über die Totenköpfe wabert. Wenn hinter Plastikbahnen König Duncan mit seinem Gefolge als Fackelzug nur vage erkennbar ist, während im Vordergrund Macbeth und seine Frau versuchen, einen Schmetterling zu fangen - natürlich ein Sinnbild für Ihre zerbrechliche Machtergreifung (Kaum fängt man einen Schmetterling mit der Hand, zerquetscht man ihn). Oder, wenn sich Bühnenbild und Darsteller – also die Gesellschaft, die gesamte Welt – in einen hoffnungslosen, grauenvollen Schlachthof unter Neonröhren verwandelt.

Dies ist meistens auch der Punkt an dem das
Publikum aufstöhnt. Es ist eklig, ja. Abstoßend
und erschütternd, wenn menschliche Kadaver
von der Decke hängen, sich nackte Leiber in
Agonie auf der Bühne winden oder in Sinn- und
Aussichtslosigkeit einfach niedersinken und
die Köpfe hängen lassen. Hier droht auch das
Publikum spätestens in Buhrufe auszubrechen
(man will ja unterhalten und nicht verstört
werden): Wenn nackte Männer auf die Bühne
urinieren, während die Hexen (im Originallibretto)
ihren Teufelstrunk anrühren. Da fühlt sich der
gutsituierte Münchner auf den Schlips getreten.
Muss denn das sein? Ja! Verdi wollte in seinem
Werk den verfall der Gesellschaft auf schock-
ierende Weise darstellen (Und das alles in Moll!).
Wie will man im 21. Jahrhundert denn auf der
Bühne noch schockieren? Und so fügt es sich
eigentlich stimmig in den Gesamteindruck, die
Bühne würde zum Fenster in den Vorhof der
Hölle, wenn nackte Kadaver baumeln, Männer
pissen und ein Hund den abgeschlagenen Kopf
des Banquo aportiert (hier lacht der Münchner
dann übrigens gerne und findet den Hund ganz
niedlich - Tiere kommen immer gut an).

Foto: © Wilfried Hösl / Bayerische Staatsoper ;
Alle Rechte vorbehalten

Mit der Vergeltung des Macduff an Macbeth wird man endlich aus den Qualen erlöst, das Publikum atmet auf und es erscheint fast wie das zwangsläufige Happy End in jedem guten Horrorfilm: Der Bann des Bösen wurde durchbrochen, das Gute hat wieder einmal triumphiert. Als Fazit bleibt jedenfalls stehen: So wie Verdi sein Publikum bei der Uraufführung in Florenz enttäuscht hat – keine amouröse Liebesgeschichte, keine große Tenorpartie – so wird das Publikum auch in unserer Zeit enttäuscht, wenn es einen heiteren Sing- und Spiel-Abend erwartet hat. Stattdessen erlebt der Zuschauer Horror, gespenstische Szenen und atemlose Dramatik pur. Verdi hat schockiert, Kusej tut es auch.
Großartiger kann ein Macbeth nicht auf der Bühne wiedergegeben werden.

Und wie es sich für einen guten Horrorfilm gehört, gibt es natürlich auch einen Trailer:

Sollte das Video oben nicht funktionieren, gehen Sie bitte direkt über Youtube.de
(Einfach auf den Link klicken):

TRAILER

Tickets (Link zur Bayerischen Staatsoper)